miércoles, 23 de diciembre de 2009

sgae












Este vídeo incluye contenido de Sony Music Entertainment y ya no está disponible en tu país.

este y mensajes parecidos aparecen cuando uno quiere ver videos en youtube, por ejemplo de los Clash. Están mal, decididamente no dan con la tecla, prohibir, cortar, multar... En lugar de buscar un sistema común (perdieron napster) que nos permita acceder a contenidos sin límite con una cuota adecuada, que luego se reparta por los items y visitas, y descargas, es tan simple, ellos a prohibir, a poner puertas al campo, arcaicos, inútiles e ignorantes, sgae y mamporreros; pongánse a trabajar y dejen de luchar contra el curso de la historia

y aquí al Teddy Bautista haciendo algo fuera de toda norma, deu meu, con lo buena que nos parecía la canción en su día

get on your knees

viernes, 27 de noviembre de 2009

silvio





















No he sido muy mitómano, aunque unos de las mayores satisfacciones de mi trabajo como manager o agente, ha sido tratar con artistas fantásticos y poder disfrutar de su arte, y al mismo tiempo convivir con ellos en los prolegómenos y finales de los conciertos: pruebas de sonido, comidas o cenas, actos promocionales, ratos muertos en hoteles, camaradería en bares tras el trabajo, viajes..

Pero eso tendrá su entrada o irá apareciendo aquí y allá.

Peregriné a Madrid, a la sala Suristán, para ver a Silvio y copio una crónica de ese día,que he encontrado en el blog de grupos de los 80

El ultimo concierto de Silvio en Madrid fue en la sala Suristán, con media entrada. En el escenario, Silvio sentado junto a una mesa. En la mesa, diferentes bebidas y varias gafas. Silvio bebe de esta o de la otra, se pone gafas oscuras, se las quita. Silvio está oyendo los blues, los rocanroles, las baladas que esculpen sus Diplomáticos. Oye con una mezcla de concentración y relajamiento, como si fuera uno de esos viejos cantaores que se dosifican, que saben intuir la llegada del duende. De repente, Silvio rompe a cantar. Y te hunde el estilete. Da lo mismo que su inglés sea tan peculiar como su italiano, que su español suene misteriosamente sureño: ha afilado su punta para que llegue hasta tu víscera. Expresión pura, sentimiento eterno. Comprendes entonces que todo es cierto, que en Silvio hay mucho más que un heterodoxo sevillano pescado por Jesús Quintero para su galería de friquis.

Que por muy personaje-único-de-ciudad-única que parezca Silvio, lo esencial es el artista. Es decir, el poseedor de una sensibilidad que comunica aunque nada sepas de su extraordinaria vida. Que conecta incluso en una noche en la que la tribu madrileña del rock anda de resaca. Una noche en la que Silvio realiza el milagro de los panes y los peces con su corazón.


estuve en ese concierto, peregriné desde Zaragoza, pues nunca había visto a Silvio en vivo (sí a través de la 2 de TVE, en la famosa maratón de rock que retrasmitieron completa, creo que en el palacio de los deportes de Madrid, aquella genial frase de Tierno Galván: jóvenes a colocarse y al loro; con Barra Libre; me impactaron pero tardé años en relacionar a Silvio con aquel concierto pues entonces no sabía quien era el; salieron pronto, por eso le ví, y no recuerdo nada mas bello y brutal, cuando estábamos quizá confundidos en los 80

está magníficamente descrito ese concierto de Suristán; emocionante: estuve (que recuerde) con Saul, Diego A. Manrique, Armando Ruah, y a los platos Rodolfo Poveda, estupendo esa noche. en la mesa había, creo, copa de coñac, agua y Ducados, qué chimenea, y la banda cual Blues Brothers metiendo caña hasta que el decidía cantar

en el descanso, pues fueron dos pases, Silvio estaba en una especie de camerino, con cajas de cerveza a los lados, y fuí incapaz de dirigirme a el, y decirle todo lo que le amaba, y que, yo ya debería tener mas de 40 años; había viajado desde Zaragoza solo para verle (en mi fondo sabía que era una oportunidad casi última, como así fue)

grande Silvio, portentoso, para mí está el y todo lo demás

sobre el hay un documental de Paco bech, que puedes ver picando en el enlace; dura mas de 1 hora, pero es una buena forma de conocerle, aunque echo en falta mas ratos de buenas actuaciones

y como botón este video de una actuación en tv, con el tema betis, ese en el que nunca decía betis, sino eti; porque era del Sevilla CF. Es inmenso, maní, si te quieres divertir.. eeeti




y ya puestos este delicado Obituario que en www.muzikalia.com, le dedicó Pedro Zablaza



La muerte de Silvio Fernández deja al rock español sin una de sus figuras más geniales y estrafalarias.

“La verdad sobre mí la saben la KGB, la CIA y tres o cuatro más”, declaraba enigmático Silvio Fernández Melgarejo no hace demasiado tiempo en una entrevista a Canal Sur. El inclasificable rockero se mostraba así consciente de su condición de leyenda. Una naturaleza casi mítica que perdurará más allá de su muerte, sucedida a principios de este mes. Hasta el punto de que nadie se extrañaría mucho si, como a su idolatrado Elvis, alguien asegura que lo ha visto saliendo vivo y coleando de la trianera Iglesia del Cachorro; o en las cercanías del Sánchez Pizjuán; o en un rincón del Bar ABC, su Graceland particular.

Silvio ha sido un referente ineludible para la música sevillana desde hace tres décadas; pero, por encima de localismos, encarnó, deliberadamente o no, a un personaje inimitable e irrepetible, empapado hasta las últimas consecuencias de la esencia universal del rock’n’roll. Empapado de eso y de cualquier cosa que pudiera salir de una botella. Excepto un genio, claro. Para genialidades se bastaba él solo.

A contracorriente de estos tiempos de escrupulosa defensa de los derechos de autor y donde llueven acusaciones de plagio al menor descuido, Silvio no se cuidó nunca de tomar de aquí y de allá cualquier melodía que le gustase para incorporarla a su repertorio. Así, los cinco discos que grabó a lo largo de su carrera son en gran medida un batiburrillo de pintorescas y personalísimas versiones de clásicos de los cincuenta y sesenta, en un abanico musical que va desde el rock americano a la canción italiana, pasando por Antonio Molina. No en vano, su vocación le venía de las grabaciones de Elvis que le ponía en el autobús el conductor que le llevaba a la escuela. Y sobre su pasión por lo italiano... en fin, baste con decir que Silvio se confesaba devoto de los tres emperadores romanos de Sevilla: Trajano, Adriano y Celentano.

Sus letras hablan de amores no correspondidos –muchas veces, sacados de su propia vida– y de excesos alcohólicos; pero también podía, sin dejar de ser fiel a sí mismo, dedicar una canción al Betis (pese a ser un sevillista declarado), a todas las vírgenes de las iglesias sevillanas o poner música a los versos místicos de San Juan de la Cruz. Algo coherente para alguien que se decía un rockero algo cofrade. Más que un rockero impenitente, Silvio lo era penitente.

Fue un artista de Sevilla para el mundo y si, finalmente, no ha trascendido los límites de la ciudad del Guadalquivir, no será porque él no haya puesto empeño en conformar una discografía babélica. En sus temas, el castellano alterna con el inglés, el francés, el portugués o el italiano. Y allí donde no llegaba su conocimiento del idioma, lo suplía con imaginación y descaro, las mismas armas que hacían de sus conciertos experiencias irrepetibles. Podía llegar dos horas tarde (jamás usaba reloj); podía ir tan puesto que apenas se tuviera sobre el escenario; podía olvidarse la letra o saltar sin aviso previo a otra canción o darle el arrebato racial y ofrecer al respetable una sesión de flamenco etílico. Pero, a la manera de su paisano Curro Romero, cuando tenía la tarde, era el rey. Así que, ahora que el rey ha muerto, ¡viva el rey!
,

y este otro video raro y genial del canal sur

viernes, 6 de noviembre de 2009

Los Furtivos










La ribera del Ebro debería ser una autonomía; muchas veces, pienso que como norma, los territorios donde vive la gente tienen fronteras artificiales. La ribera del río Ebro debiera ser autonomía. De Fontibre a Tortosa, en ambos lados, se cuece un estilo que marca a sus gentes, el estilo ribereño bárdenomonegrino, flanqueado por la historia junto a las aguas ;refugiados del desierto amenazante sus pobladores han sabido conjugar la huerta, las aguas, el vino y el trigo: tierra abierta por ser llana. Escuela y despensa (y siete llaves sobre el sepulcro del Cid) Costa dijo

Sus habitantes celebran la vida que debe ser el río, que nos lleva hasta la mar, que debe ser el morir: por ello celebran la vida, con el mosto que cultivan, con la riqueza del corazón, con la energía de esa riqueza

Los Furtivos son el sonido tractor de esa ribera: un estallido vital que nació, fulgió y con la misma elegancia y simplicidad, desapareció-. Dejaron, eso sí, una huella indeleble entre sus fans, de los que me siento sin duda. Rudos y cultivados, se apropiaron del sonido garaje y lo llevaron hasta sus casi últimas consecuencias: qué mas garaje que un grupo de Alagón?, haciendo garaje de toda la vida, elemental pero bárbaro: irresistible. Yo solo quiero rock and roll. Como no enamorarse de ellos, seguir la no senda, liarla parda, y despedirse con toda la torería. Furtivos. Yo solo quiero rocanrol.

Gracias a ese crack que es Pedro Vizcaíno, se les puede escuchar en un CD recopilatorio publicado en su ejemplar sello Grabaciones en el Mar que recoge sus dos discos singles (uno, primero, acompañado de un fanzine rarísimo de Víctor Gomollón, y un EP grabado en Kikos producido con el grupo por Panoja), así como las dos piezas del sampler Sangre Española promovido por Cachi, mas alguna rareza, incluída, por fin, un clásico de su última época, a la que llamaban vietnam y era toda una experiencia lisérgica oficiada como si tal cosa. Ese José Antonio. Ese Oscar, ese Barcel, ese Miguel Angel, ese Esteban, ese Ruly. Chapeau.

No hay nada en youtube, porque son de la época de los 80, aunque les grabaron para un alucinante programa de los sábados por la mañana, de cuyo nombre no me acuerdo.

Rafael del Aguila


















No había oído hablar de el, hasta que ayer, en una tertulia entrañable con Diego Carrasco, nos contó que fue su primer maestro. Como mi desconocimiento era grande, y Diego es un puntal del flamenco 2.0; necesité preguntar: nos contó que era un hombre muy particular, que enseñó a todos los que , en su época querían aprender la sonanta en Jerez: la nómina, aparte de El Tate, es inmensa, como botón valgan los nombres de Gerardo Núñez o Paco Cepero. He buscado en internet, y el silencio es casi absoluto: De la web de José Luis Balao copio y pego:

Rafael del Águila y Aranda nació en Jerez de la Frontera en 1900 y falleció en la misma ciudad en 1976. Siempre fue un guitarrista que vivió a la sombra de otros maestros, ya que se limitó casi exclusivamente a impartir clases. Sin embargo, todos los tocaores actuales de Jerez pasaron por sus manos, como José Luís Balao, Gerardo Núñez, Paco Cepero, por mentar algunos, para heredar la escuela de Javier Molina, de quien él había sido discípulo directo. Es de los pocos guitarristas flamencos que estudió música a principios de siglo, lo que siempre le vino bien para las labores de docencia.

Muchas veces, las piedras, las gemas que brillan, tienen detrás esas personas que han dado todo, sin pedir nada a cambio (bueno, unas monedas) sic transit gloria mundi.

Por ello un brindis al sol del otoño por este maestro de maestros: Don Rafael, ole.

Y que quede escrito, un tirón de orejas a los aspirantes a flamencos de la tierra, payos y gitanos: no hay excusa que valga, si un maestro viene es absurdo no ir a verlo. Como dice Raimundo Amador: cuando llegan los días señalaítos, hay muchos gachositos que son gitanos ....etcétera


Impagable el comentario de Gerardo Núñez, sobre su maestro:

" Voy a empezar contando algunas anécdotas que me han ocurrido a lo largo de todos estos años. Pues creo que en ellas está la clave de lo que hago y soy en estos momentos. Yo estoy vinculado al mundo del flamenco desde que era pequeño. Empecé a tocar muy pronto, con apenas 11 años, y desde siempre he sido lo que se dice un "adelantaillo". Tras seis o siete meses practicando, ya apuntaba buenas maneras y participé en algunos recitales que organizaba la Cátedra de Flamencología de Jerez de La Frontera (Cádiz). Mi maestro fue Rafael del Águila, un auténtico bohemio que se levantaba todos los días a las siete de la tarde y, a veces, daba clases a las tres de la mañana. De hecho, en más de una ocasión, cuando por la tarde llegaba a su casa (una chabola sin lozas que casi nunca limpiaba ni ordenaba), me echaba unas broncas tremendas por despertarle.

Se retiró con 30 años y ya nunca más volvió a actuar en público hasta que se murió. Rafael era muy aficionado a la lectura y a la música (a muchos tipos de música, no sólo al flamenco). Su casa estaba llena de libros y de partituras y cuando veía que uno de nosotros estaba un poco más adelantado le enseñaba cosas de Albéniz o de Tárrega (como Recuerdos de la Alhambra). Sin embargo, nunca nos enseñó a leer y escribir partituras. También recuerdo como algunos días venía Antonio Jero, el hermano de Periquín, y a escondidas de Rafael, nos retaba a que compitiésemos con él para ver quien tocaba más rápido las bulerías. Una vez, Antonio tuvo que salir "por patas" (y nosotros quitarnos de en medio) porque Rafael apareció de repente con un palo y se puso a gritarle."

extraído de nuevo unia- arte y pensamiento

sábado, 28 de febrero de 2009

Combays








La foto igual hasta es mía o quizá de nuestra amiga Marisa, está tomada cerca de Burgos, cuando ya no estaba con nosotros Jesús, y lo sustituyó, Enrique. Espero poder poner otras fotos del grupo inicial.



En la pared estaba un papel, y en el papel un mensaje: Combays buscan bajo y teclado con compás de rumba. Corría un año lejano de los primeros ochenta, pero como si fuera hoy: el sitio era la Vía Láctea (un bar de Zaragoza, no se equivoquen) y Julio estaba en la barra. Seguro que también estaba José Manuel, nuestro Phineas particular. Quién pues? los Combays. La voz grave de Julio y toda su humanidad: unos gitanicos de aquí del barrio (el barrio era y es la madalena maña; por la iglesia de la Magdalena)

Pocos días, como una luz inesperada, entraron esos 3 zagales vestidos al estilo de los Blue Jeans españoles; pantalón de semitergal azul, camisa blanca y corbata a juego. Ey, como podríamos hacerlo. Chúmbala que chumba, chúmbala, ey. Vamos a montar una historia. Y allí empezó este camino que no esperaba. Una banda, un local, unos conciertos aquí y allá, un concurso en Tardienta (Huesca), por delante de los Héroes, gracias a Quino en la memoria; y nos fuimos a tsunami, unos estudios en Donosti que regentaba Joseán, donde en 4 días grabamos La maqueta y, a fuego, un pacto imposible de seguir palante, pero imparable al tiempo: la maqueta rodó en manos madrileñas, tras un viaje propio y ajeno. Tiempo después una compañía, GASA, nos llamó y al poco estábamos a las órdenes del productor de moda; le llamaban Trinidad, para editar un disco y volvernos locos: sin aportes, sin sentido, incluso recorriendo el país con The Cure; para esperar un destino que no nos llegaría: o no era la hora, o no era el sitio, en realidad creo que estábamos fuera del momento.

Allí quedaron el Kikilibú, la chana chana que me va la marihuana, Itaskú, Speedy González, el niño gitano y amor, sobre todo mucho y descontrolado amor. No será porque no lo intentamos, pero eran muchas las tormentas y pocas las jarcias. Aun así seguimos adelante, Iré contigo con Ramón Godes y nuestras carencias, alerta, siempre estarás alerta. Como pelear la pelea contra el enemigo invisible, perdimos al bolo (nuestro cantante) en una locura de compañías (Ariola, Go Disc¡) y del caballo maldito que arrasó el país con la complacencia de los que decían luchar contra el y la ignorancia propia de toda la ignorancia que es nuestra vida. Cuántas lágrimas derramadas¡¡¡

A punto de dar el salto, y ahí nos quedamos. Aún, como los boxeadores sonados, fuimos capaces de rearmarnos con la mejor banda que nunca tuvimos, y fuimos capaces de grabar ese tercer disco; Adebán, adelante, y a fe que lo intentamos, pero unas veces las curvas, otras nuestro sino, decidimos un buen día cumplir nuestros últimos compromisos que incluían Oporto y Amberes (Sfinks Festival, con siete mil belgas enloquecidos) y nos bajamos del carro. No asistí al último concierto en Huesca, y Zaragoza no nos dejó siquiera la despedida.

Y no cuelgo, parece imposible, como recuerdo, un vídeo del youtube que pienso ha hecho Jesús, el primer hijo del cantante (Jesús, el bolo, el coronetas) Es con la canción de chana y salen xulos de la madalena, ese barrio nuestro de zaragoza. Como fuimos de la época en que no había Internet no hay manera de conseguir cosas de ellos, pero ya las buscaré, para que sus amigos repartidos por ese mundo puedan tener su ración de ellos.

martes, 20 de enero de 2009

Tejuela y Pepe Habichuela












Hace casi 10 años, por ahí le andará, grabé un disco, a través de la Peña Unión Flamenca, pero poniendo algunos jurdores y mucho trabajo, ahora que la canalla se ha quitau la venda, no voy a ser yo el que se calle, de nuestro entrañable Manuel Tejuela, quien pidió como guitarrista a Pepe Habichuela (con el tiempo siempre pensé que quiso decir su hermano Juan, pero el abuelo tenía estas cosas) y a este trajimos para que grabara de forma meteórica esa pequeña joya y homenaje que hicimos. La entrevista que sigue se la hice a Pepe, en el hotel Ramiro I.. y vale mas que toda otra palabra que se me pueda ocurrir






Panoja
Primera cuestión... tus comienzos familiares. Por lo que he leído tenéis una tradición Habichuela grande. Del siglo pasado prácticamente. Me gustaría, tu presencia en el flamenco... ¿cómo se ...

Pepe
Bueno... Habichuela hay cinco generaciones, cuatro y la de mi nieto la quinta. Está Habichuela el viejo, los Habichuela, los Ketama y , bueno ... Y como paren les pego una multa de mil duros. Que continúen la saga Carmona- Habichuela.
Y bueno, estamos viviendo ahí toda la vida con la música flamenca. Llevamos ahí un montón de años y cada vez aprendemos más, cada vez tenemos más buenos aficionados, como vosotros, que es lo interesante. Luego tú, Moisés y los que estamos aquí, que es lo bonito ¿no? : la afición. Y lo notáis vosotros ¿no? : Hay corazón en los Habichuela, corazón, sentimiento y armonía.

Tú ¿entras en contacto con la guitarra o tienes escarceos con otras ramas del flamenco? ¿ Cómo te decantas por la guitarra? ¿Por tradición familiar?

, de ver a todos mis hermanos y a mis hermanas actuar, me mosqueé un día y digo. “Pápa, cómprame una guitarra”.


¿Qué años tenías?

Trece o catorce. Mi padre no me hacía mucho caso ¿no? Pero yo me empeñé, y me empeñé, y me empeñé... y lo conseguí: una guitarra de dos mil pesetas. Me fui a mi andadura: Y allí aprendí los mundos. Por que no existen los libros, sino las vivencias y el flamenco.

Antes has hablado, que aprendiste mucho en una gira por toda la costa española: Valderrama,......

Bueno, ahí tuve yo una época muy bonita. Pepe Marchena, Juan Valderrama y la guitarra de Pepe el Habichuela. Y estuvimos desde Francia hasta Cádiz. Y allí aprendí mucho con los viejos esos. Con los cantes. Todos los días nos tirábamos un par de ratos, que hoy no existe eso. Hoy no hay mucha afición, es la verdad. Por eso te digo que yo aprendí mucho ahí. Me decía Valderrama: Pepe, te espero a las cinco en el Teatro Calderón. Y yo, a las cinco... Era para mí como Pablo VI... ¿Cómo se llama el Pablo ese de Italia?

El Papa de Roma

El Papa de Roma. Decía Valderrama: Pepe, a eso de las cinco en el Teatro Calderón. Yo estaba a las cinco menos cinco y ahí le decía yo a Juan Valderrama: Juan, cánteme usted la taranta del Fruto... cánteme usted la siguiriya de Manuel Torre, cánteme usted... lo que sea, porque este hombre sabía mucho. Y ahí, con los viejos aprendí mucho como te he dicho anteriormente.

Pero bueno, el cansancio, la hora... Es lo bueno de la vida. Ni libros, ni ná. Se llama eso vivencias

No imaginada, vivida.

Vivida.

Te conozco a distancia, como aficionado al flamenco, como persona que quiero al flamenco, porque creo que hay mucha verdad en él, en el tiempo que he estado contigo, me has dado varias lecciones. Una de las que me has dado, es como yo te he visto con la guitarra, me ha parecido que la guitarra... como si fuera algo vivo... ¿Cómo siente un guitarrista?

Lo que tengo yo es corazón, sentimiento y afinación. Que conecta contigo, con este hombre y con los que estamos aquí. Que es la verdad del arte, como en el toro, como en las películas... un actor, John Wayne, el otro, el otro, el otro, el otro. ... Morente, Camarón, Caracol, Mairena, Chacón, ... Que yo no he alcanzado a esa gente, pero... los escucho en mi casa muchas veces. Para aprender.

Vamos a ver, yo llevo quince o dieciséis años más en contacto con el flamenco, aunque desde chico lo he escuchado el flamenco...

Lo que me ha sorprendido de ti, Panoja, como indagas en el flamenco, y la constancia que tienes. La constancia, que es de Badajoz, tierra de amigos míos: Porrina, el Indio gitano, Ramón el Portugués, el niño de Fregenal,... Había allí una gama buenísima. Me llamaba la atención, que este hombre me haga una entrevista para Internet y estoy con él a gusto en la habitación de mi hermano Carlos y bueno,... estamos aquí entre familia. Lo que me ha conectado mucho han sido los pimientos del piquillo, las chuletillas esas donde hemos estado ¿Cómo se llama eso? ... Eso me ha sorprendido a mí. El camarero, ...que parecía un gitano, un gitano rubio, ...el espárrago cojonudo eso es.... Para mí esos son los libros, las vivencias.

Yo te iba a preguntar después de todo esto que me has dicho a mi de Badajoz y demás, ...y las migas que se han quedado por allí...

Si, Badajoz ha sido una tierra de ases y de ritmo: los jaleos extremeños, Juan Cantero, La Marelu, fenomenal. Me gustan, esa gente.

La Marelu, esa gitana cantó aquí en Zaragoza, cantó...

La Marelu ¿eh, Carlos? La Marelu es una persona que he tocado con ella con mucho cariño. Me he entregado con ella. Porque cuando un cantaor o una cantaora me llega, toco igual que me canta.

Te quería preguntar, Pepe, si es posible, en el tiempo que llevo más metido en el flamenco, trabajando aunque haya sido con la rumba con el grupo que te he hablado

Me da igual. La música es música. Es igual que sea rumbas o blues.

Siempre me han dicho: el flamenco está de moda, ahora hay que aprovechar el momento. Yo recuerdo haber leído que en el siglo pasado ya, en Sevilla, había carteles en francés y en ruso haciendo propaganda de los locales de flamenco. O sea, creo que el flamenco siempre ha estado de moda. Pero me da un poco de miedo ver que sea el flamenco siempre el dinero y el éxito y decir: señores el flamenco tiene una historia que no sabemos a cuánto se remonta y hay que conservarlo. Y aquí hay una pelea que, a veces, se refleja en los periódicos...

Que también es bonita la pelea. Es bonita la pelea. Ahí los dineros no valen pa na , los dineros. Vale la amistad, el corazón y la sensibilidad.

No, yo me refiero a la responsabilidad de los flamencos más jóvenes, y tú ¿cómo ves esto? Porque tú además estás relacionado con flamencos muy jóvenes, que son de los que han montao el follón.

Con la Barbería,con Ketama, con el Potito, con Ray Heredia, estoy con lo que venga ¿no?. Que eso es el arte, que tuve una época muy extraña. Yo soy del año 44. Yo he tocao con Ricardo, Pepe Marchena, con Caracol, con Camarón. Entonces tengo vivencias bonitas. Lo que pasa es que, claro. Si yo hablara escribiría un libro así de gordo. Lo que pasa es que tú me hablas de una cosa... y te contesto ¿no?. La juventud hoy día, hay gente muy valedera, muy interesante,... Pero tienen que pararse y echar un paso atrás y escuchar a la Niña de los Peines, escuchar a Tomás Pavón... Lo que pasa es que se aburren, se aburre la juventud. Pero también, por otra parte, la juventud también tiene un corazón muy bonito. Me gustaría que se pararan más en lo de atrás, pero bueno: son jóvenes y no puedes pararlos.



Si, pero cuando dicen, por ejemplo, y con esto quiero acabar, pero cuando por ejemplo dice Menese y dicen los fundamentalistas, los talibanes ¿no? Con la Bienal de Sevilla, si puede ir Morente, si no puede ir Morente. Esta confusión que se refleja en los periódicos...

Ahora que hablas de esto: en la Bienal anterior no estaba ningún Habichuela, que es muy extraño. Me llamaron a mi casa por teléfono: Bueno, ¿cómo no están los Habichuela en la Bienal? Habrá entrado algún buen bruto que no nos ha contratado. También lo respeto ¿no? Pero va la cosa por ahí, Panoja, va la cosa por ahí. Que vamos a hacer un bando aquí en Zaragoza para organizar un flamenco y a veces metes la pata o no la metes. Es lo que pasa en la Bienal.

Carlos Estamos hablando de Enrique y son dos mundos... Enrique está mucho más preparado en el flamenco que Menese y que el otro.

El mundo es el mundo. Tú tienes tus sentimientos y tus cosas, este hombre igual, y el otro. Cada uno tenemos nuestro rollo aparte de las vivencias y aparte de que un cantaor te cante diez cantes diferentes por soleá, o cinco por siguiriyas diferentes. Para mí, eso lo valoro mucho (O no lo valoro, que no lo entiendo bien)

Yo, como aficionado tengo una confusión enorme. Yo escucho de repente que Enrique Morente hace la Misa flamenca y a mí se me caen las carnes...

¡Qué bonito!

Se me caen las carnes cuando veo esos coros gregorianos, cuando veo esa guitarra de Cañizares, cuando veo ese mundo... me voy... Y cuando escucho la Omega con Lagartija Nick , a mi siempre me había parecido un grupo oscuro...

Pues tienes arte tú Panoja, porque indagas en el flamenco...

Pero por otro lado, quiero defender la montañesa y el cante de Palanca a muerte.

Mucho, mucho Enrique

Mi hermano Juan es un buen aficionado de Palanca. Y mi madre, que en gloria esté.

Ese es un monstruo.

¿Cómo podéis los flamencos compaginar estos dos mundos, que podamos avanzar por un lado y, al mismo tiempo, no perder?

Hay que echar un paso atrás

Antiguamente tenían unos sistemas, unos cantes, entre ellos, humildes Y ahora lo escuchas y ya se ha perdido eso, si.

Antes yo creo que había más personalidad que hoy. Porque antes, como decía mi hermano Carlos, había un fandango de Palanca con personalidad, un fandango de Marchena, un fandango de la Calzá, uno de Camarón, otro de Morente. Y, hoy día, van detrás de esa gente. No hay personalidad, para mí.

Un paso atrás

Ahí está

Sin dejar de mirar adelante, un paso atrás

¡Ole!. Las dos cosas, pero p´atrás un poquito

Te iba a preguntar por tus proyectos

Ahora nos vamos a París, en Marzo con mi grupo el 17 y 18. En Abril voy con Morente al Teatro de la Música. Y Toulouse. Luego vendré a Zaragoza con la Peña de aquí, grandiosa peña. Volveré por los mundos que me lleven.

Carlos, voy a pedirte que me cuentes brevemente lo de Von Karajan

Estuvimos allí con el Ballet Español de Madrid a hacer lo de Carmen con Von Karajan, José Carreras, ¿ Y estuvimos en un teatro que venían allí todos: el príncipe. Hice una soleá con V.K. dirigiendo que me quedé sorprendido. Iba con un chandal. Lo veía y me causaba respeto. Yo cagao de miedo. Hice una soleá, Pepe... escandalosa. Yo qué sé lo que hizo ese hombre. Y, después, las calles esas tan bonitas que hay que las pintan diariamente. Salzburgo tiene ambiente y tierras hermosas. Y las calles... Y te metes en el castillo que estuve, en el casino y ves eso y ese pueblo... Es un cuento de hadas. De música buena, de gloria bendita.

¡Y viva la Peña Unión Flamenca de Zaragoza ¡