Jota again

Autores de poesías, compositores de canciones, inventores de técnicas, innovadores en general, pagan con la muerte de sus nombres la “Eterna vida” en la memoria popular.

Cumplida la condición de “popularidad” un hecho cualquiera se perfila como folklórico?...Interesa la tradicionalidad. Los medios activos de difusión pueden popularizar una melodía, un cuento, un objeto, un chiste: cualquier especie aparentemente folklórica (popular) pero hace falta su decantación sosegada.
No todo lo que llega al pueblo permanece en él.
El concepto de supervivencia debe instalarse en el meollo del Folk


Confluencias culturales en el folklore aragonés... de eso queremos hablar (cantar). El estudio de los contactos culturales España América desde mas allá de Méjico hasta la Patagonia, atrae y subyuga, aunque también produce un cierto medroso retraimiento.
Hablamos de aquella parte que forma el tesoro de los humildes.
Encontrar lo propio frente a las corrientes que dicen universalizar la música y nos ofrecen día a día lo mismo en todos los sitios, en todo momento.

_Ciertas veces quienes viven en una tierra que no es la propia sino adoptada, suelen desplegar los caracteres nacionales en forma más vigorosa que los propios nativos.

Ese quehacer constante, esa búsqueda, son índices claros de un proceso de madurez. Aprovechamos el progreso técnico y lo adoptamos a nuestras necesidades, pero también insistimos en un retorno hacia lo artesanal como se manifiesta hoy en otras músicas



Lo que no funcionaría en manos de otros aquí sí lo hace; gracias a la fuerza, la pasión, el vitalismo (furioso?) con que Bea y Nacho defienden en cada copla.
La hora y tanto se pasa como una exhalación y la escucha es una completa gozada.
A veces adoptando formas de Pop esto siempre suena a Jota, fiel a sí misma y si además el baile de Alicia Guerri y Carlos Gil la complementan, el espectáculo está servido. Este concierto apunta formas muy diversas, entrelazadas con la raíz jotera; la labor de recreación alumbra nuevos paisajes. Los músicos desmelenados, ceñudos, luminosos, acompañan entregados la función.


La euforia que trajo la aparición de “La jota Ayer y Hoy” y sus correspondientes grabaciones deja paso a la reflexión, sin perder energía y espontaneidad sigue siendo jota inteligente, melódica, romántica (si!) nos lo dicen

En estos conciertos se grabará el primer disco en directo de “La Jota Ayer y Hoy”, si la Autoridad lo permite.

La antología III constará de una selección de piezas de los tres librodiscos, pero además se recrearán nuevas y se pondrán las bases para lo que llamamos jota de Ida y Vuelta; el encuentro que ya existió, vive Carlos Gardel, entre la jota y Latinoamérica

Y una llamada a las ventanas abiertas y los latidos jóvenes: no tengáis miedo a la emoción. La jota va directa al corazón, y son tiempos de no ocultar ese sentimiento, que la patata no se atosigue

aquí imágenes de esto mismo que hablamos

la máscara

la primera impresión es la que vale, y ahí surgió como un ángel, solo un instante, con su pañuelo a la cabeza, y su dignidad. Desde ese momento la máscara, el punzón de marcaje, las vueltas veloces del escáner, la amabilidad, la eficiencia, la realidad y el aprendizaje; momentos que siendo iguales momentos de los tantos momentos que hay allá fuera, son tu único momento: garganta profunda, deseos de siempre deseos, silencio. Ignoro si seguiré el tratamiento, aquí en este espacio, lo que sea será.

Tejuela en Pirineos Sur

esta entrada podría ser muy grande, y a lo mejor al final, así llego, de momento es para dejar constancia del homenaje que le organizamos al maestro Tejuela en el festival Pirineos Sur, el 23 de Julio de 2011; sábado,


Homenaje a Manuel Tejuela


Cuándo: 23 de Julio de 2011

Dónde: XX Festival Pirineos Sur. Anfiteatro Natural Pantano de Lanuza

Hora: 22.00

Atención: Miguel Poveda comenzará el concierto

Es una ocasión única e irrepetible, en la que numerosos flamencos aragoneses (rozan la treintena) subirán al escenario del pantano de Lanuza en homenaje a Manuel Tejuela, un cantaor leonés retirado

Debemos destacar de la zona francesa que el gran guitarrista francés, discípulo de Paco de Lucía, Pascual Gallo acude en calidad de colaborador especial a dicho concierto



Si a ese hecho histórico unimos la presencia por primera vez en el festival de Miguel Poveda, una de las figuras señeras del cante actual, creemos que merece la pena destacar un evento tan fantástico

Todos los flamencos aragoneses en el homenaje al maestro TEJUELA

Guitarristas:

Pascual Gallo De Biarritz Francia
Alejandro Montserrat
Nacho Estevez El niño
Ruben Giménez
Pakito de la Serrana

Cantaores:

David Tejedor
Israel Duval
Toñin Giménez
Arturo Jiménez
Konfu

Bajo:

Juan Caballero

Percusión:

Josué Barres
Patas
Konstancio Pradas

Baile:

David Giménez

Lo bonito de esta noche en pirineos Sur es que los cantaores y tocaores que actuarán en ese homenaje se formaron y empezaron en todos los casos en la histórica peña Unión Flamenca, de la calle Doctor Palomar de Zaragoza, en el emblemático barrio de la Madalena, que cristalizó el movimiento flamenco del barrio que empezó con los Combays en los años 80 y 90 (a pesar de que estos eran rumberos) y siguió en el Arrebato ya en los 90

De esa peña, aparte de las clases de baile que daba Miguel Angel Berna, había también clases de guitarra (Rubén Giménez y Emilio Tejuela), de cajón (Josué Barrés) y de compás que impartía el propio Tejuela

Los viernes solían juntarse en el hall de la peña, alrededor de una máquina con latas y allí cantaban y tocaban, siempre con Tejuela en en el centro

De hecho el espectáculo los va a reunir a todos juntos sobre el escenario, cantando unos detrás de otros, rememorando aquellas reuniones. El director artístico de la velada será Pakito de la Serrana

Manuel Tejuela, un cantaor flamenco de León, residente en Zaragoza desde hace mas de 15 años, y que ha sido el embrión de la escena flamenca actual de Zaragoza. Como curiosidad ; Manuel trabajó en películas de la época, como la muy de culto "El huerto del Frances" con el gran Paul Naschy

Manuel trabajó en los tablaos y trupes de los sesenta y setenta en Madrid, con todos los grandes artistas, unos tangos suyos fueron grabados por Camarón de la Isla

Y para terminar actuará la formación Oscense de Manuel Santiago "Aramenco"


Manuel Santiago: guitarra - Teto: bajo - Tutero, Gamba, Raúl de Molotes, Roberto Ciria : cante - Nano: teclados Marquitos, José Barrés: percusión - Juanjo Almarza: bandurria - Jairo Périz: baile - José Ubierna: acordeón.

Atención:
Manuel Santiago acompañó muchos años a Fosforito, y ha actuado con Camarón, Paco de Lucía y un larguísimo etcétera


Para finalizar la fiesta, sesión en la discoteca étnica, de la carpa del pantano de Lanuza, a cargo de DJ Pradas, verdadero especialista en música latina, y El Surco Pinchadiscos, que tiene un potentísima colección de vinilos rumberos y flamencos a 45 revoluciones que pondrán la carpa a bailar y gozar

Iber rock

en esta foto faltan dos originales, pero es lo que hay.








El grito era tako, tako, tako, con acentos variables en la a, la o, ambos a la vez: no se les resistía nadie. Solamente Los Furtivos aguantaron el envite, y por un quítame esas pajas acabaron (los furtivos, claro) en la guardia civil de Tauste; la broma se llamó Iber rock ( o similar) y lo pagaba Ibercaja, y en su primera edición alcanzó unos veinte conciertos en la geografía aragonesa, sobre todo me acuerdo de Pedro, un empleado de la casa que me acompañó por las sedes del evento para prepararlo: que peazo artista, que buenos viajes, que señorío, que eficiencia, deu meu si el hubiera sido la cabeza, pero gente tan generosa ni puede decir mentiras, non las diré señor, aunque me vaya la vida, pues hombre que en tal signo nasce.... etc

Enganchemos, nuevamente Tauste, verano del ¿89?, campaña iber rock, Los Furtivos en la comisaría, en la guardia civil, por esas broncas ribereñas, quizá el mejor concierto de esa serie lamentablemente finiquitada por las bocas sucias y las envidias tontas, pueriles y cainitas de los que supieron subir a la planta 13 del edificio de la plaza de Aragón, vive José Luis Lasala . No fue su culpa, creo. Pero ahí quedó el experimento: dos años después ya no había nada, gracias. Ese estilo maño aragonés: ni pa tí ni pa mí: el desierto, co.

Yo me dirigí al comandante de la Benemérita y se lo expuse claro; deténgalos, enciérrelos, no los deje salir. Fue inútil: cuando el manager pide eso, el benemérito ordena libertad. Cuanta razón teníamos.

Aparte de estos apartes fue una experiencia inolvidable, un fracaso fabuloso que vino a marcar toda mi carrera: nene te equivocaste de bando, de procedimientos, de dineros, de gente. Tako fueron nobles, cuando uno era medio cadáver: Mariano mantuvo su palabra y siempre lo recordaré. Otros hace tiempo que partieron, con homenaje incluido, claro.

Ellas fueron el alma, el empeño, la entrega absolutamente generosa, el cartel fue censurado: Gomollón, al final Batman llenó paredes de la región, en un trabajo loco de esfuerzo nunca recompensado; tan jóvenes, tan ilusos, pero tan divertidos.

Todos los que llamaron estuvieron, todos los llamados también, excepto los pequeños impresentables, tan maños ellos, luego las cosas se adecentaron, digo yo.

Aunque nada de ello es realmente muy necesario, solo es polvo de tiempo, cenizas de mas cenizas, aire que no puedes volver a respirar: solo quedan las vivencias, recuerdos mezclados, una cierta pena por lo que pudo ser y no fue. La C25 era un lujo, las carreteras eran carreteras, las cenas eran de 700 pesetas, y gastábamos el doble en alcohol, la pasta era para el operario, y a nosotros nos quedaba el rockanrol, en realidad (creo) era eso lo que siempre perseguimos

sgae

Este vídeo incluye contenido de Sony Music Entertainment y ya no está disponible en tu país.

este y mensajes parecidos aparecen cuando uno quiere ver videos en youtube, por ejemplo de los Clash. Están mal, decididamente no dan con la tecla, prohibir, cortar, multar... En lugar de buscar un sistema común (perdieron napster) que nos permita acceder a contenidos sin límite con una cuota adecuada, que luego se reparta por los items y visitas, y descargas, es tan simple, ellos a prohibir, a poner puertas al campo, arcaicos, inútiles e ignorantes, sgae y mamporreros; pongánse a trabajar y dejen de luchar contra el curso de la historia

y aquí al Teddy Bautista haciendo algo fuera de toda norma, deu meu, con lo buena que nos parecía la canción en su día

get on your knees

silvio

No he sido muy mitómano, aunque unos de las mayores satisfacciones de mi trabajo como manager o agente, ha sido tratar con artistas fantásticos y poder disfrutar de su arte, y al mismo tiempo convivir con ellos en los prolegómenos y finales de los conciertos: pruebas de sonido, comidas o cenas, actos promocionales, ratos muertos en hoteles, camaradería en bares tras el trabajo, viajes..

Pero eso tendrá su entrada o irá apareciendo aquí y allá.

Peregriné a Madrid, a la sala Suristán, para ver a Silvio y copio una crónica de ese día,que he encontrado en el blog de grupos de los 80

El ultimo concierto de Silvio en Madrid fue en la sala Suristán, con media entrada. En el escenario, Silvio sentado junto a una mesa. En la mesa, diferentes bebidas y varias gafas. Silvio bebe de esta o de la otra, se pone gafas oscuras, se las quita. Silvio está oyendo los blues, los rocanroles, las baladas que esculpen sus Diplomáticos. Oye con una mezcla de concentración y relajamiento, como si fuera uno de esos viejos cantaores que se dosifican, que saben intuir la llegada del duende. De repente, Silvio rompe a cantar. Y te hunde el estilete. Da lo mismo que su inglés sea tan peculiar como su italiano, que su español suene misteriosamente sureño: ha afilado su punta para que llegue hasta tu víscera. Expresión pura, sentimiento eterno. Comprendes entonces que todo es cierto, que en Silvio hay mucho más que un heterodoxo sevillano pescado por Jesús Quintero para su galería de friquis.

Que por muy personaje-único-de-ciudad-única que parezca Silvio, lo esencial es el artista. Es decir, el poseedor de una sensibilidad que comunica aunque nada sepas de su extraordinaria vida. Que conecta incluso en una noche en la que la tribu madrileña del rock anda de resaca. Una noche en la que Silvio realiza el milagro de los panes y los peces con su corazón.

estuve en ese concierto, peregriné desde Zaragoza, pues nunca había visto a Silvio en vivo (sí a través de la 2 de TVE, en la famosa maratón de rock que retrasmitieron completa, creo que en el palacio de los deportes de Madrid, aquella genial frase de Tierno Galván: jóvenes a colocarse y al loro; con Barra Libre; me impactaron pero tardé años en relacionar a Silvio con aquel concierto pues entonces no sabía quien era el; salieron pronto, por eso le ví, y no recuerdo nada mas bello y brutal, cuando estábamos quizá confundidos en los 80

está magníficamente descrito ese concierto de Suristán; emocionante: estuve (que recuerde) con Saul, Diego A. Manrique, Armando Ruah, y a los platos Rodolfo Poveda, estupendo esa noche. en la mesa había, creo, copa de coñac, agua y Ducados, qué chimenea, y la banda cual Blues Brothers metiendo caña hasta que el decidía cantar

en el descanso, pues fueron dos pases, Silvio estaba en una especie de camerino, con cajas de cerveza a los lados, y fuí incapaz de dirigirme a el, y decirle todo lo que le amaba, y que, yo ya debería tener mas de 40 años; había viajado desde Zaragoza solo para verle (en mi fondo sabía que era una oportunidad casi última, como así fue)

grande Silvio, portentoso, para mí está el y todo lo demás

sobre el hay un documental de Paco bech, que puedes ver picando en el enlace; dura mas de 1 hora, pero es una buena forma de conocerle, aunque echo en falta mas ratos de buenas actuaciones

y como botón este video de una actuación en tv, con el tema betis, ese en el que nunca decía betis, sino eti; porque era del Sevilla CF. Es inmenso, maní, si te quieres divertir.. eeeti




y ya puestos este delicado Obituario que en www.muzikalia.com, le dedicó Pedro Zablaza



La muerte de Silvio Fernández deja al rock español sin una de sus figuras más geniales y estrafalarias.

“La verdad sobre mí la saben la KGB, la CIA y tres o cuatro más”, declaraba enigmático Silvio Fernández Melgarejo no hace demasiado tiempo en una entrevista a Canal Sur. El inclasificable rockero se mostraba así consciente de su condición de leyenda. Una naturaleza casi mítica que perdurará más allá de su muerte, sucedida a principios de este mes. Hasta el punto de que nadie se extrañaría mucho si, como a su idolatrado Elvis, alguien asegura que lo ha visto saliendo vivo y coleando de la trianera Iglesia del Cachorro; o en las cercanías del Sánchez Pizjuán; o en un rincón del Bar ABC, su Graceland particular.

Silvio ha sido un referente ineludible para la música sevillana desde hace tres décadas; pero, por encima de localismos, encarnó, deliberadamente o no, a un personaje inimitable e irrepetible, empapado hasta las últimas consecuencias de la esencia universal del rock’n’roll. Empapado de eso y de cualquier cosa que pudiera salir de una botella. Excepto un genio, claro. Para genialidades se bastaba él solo.

A contracorriente de estos tiempos de escrupulosa defensa de los derechos de autor y donde llueven acusaciones de plagio al menor descuido, Silvio no se cuidó nunca de tomar de aquí y de allá cualquier melodía que le gustase para incorporarla a su repertorio. Así, los cinco discos que grabó a lo largo de su carrera son en gran medida un batiburrillo de pintorescas y personalísimas versiones de clásicos de los cincuenta y sesenta, en un abanico musical que va desde el rock americano a la canción italiana, pasando por Antonio Molina. No en vano, su vocación le venía de las grabaciones de Elvis que le ponía en el autobús el conductor que le llevaba a la escuela. Y sobre su pasión por lo italiano... en fin, baste con decir que Silvio se confesaba devoto de los tres emperadores romanos de Sevilla: Trajano, Adriano y Celentano.

Sus letras hablan de amores no correspondidos –muchas veces, sacados de su propia vida– y de excesos alcohólicos; pero también podía, sin dejar de ser fiel a sí mismo, dedicar una canción al Betis (pese a ser un sevillista declarado), a todas las vírgenes de las iglesias sevillanas o poner música a los versos místicos de San Juan de la Cruz. Algo coherente para alguien que se decía un rockero algo cofrade. Más que un rockero impenitente, Silvio lo era penitente.

Fue un artista de Sevilla para el mundo y si, finalmente, no ha trascendido los límites de la ciudad del Guadalquivir, no será porque él no haya puesto empeño en conformar una discografía babélica. En sus temas, el castellano alterna con el inglés, el francés, el portugués o el italiano. Y allí donde no llegaba su conocimiento del idioma, lo suplía con imaginación y descaro, las mismas armas que hacían de sus conciertos experiencias irrepetibles. Podía llegar dos horas tarde (jamás usaba reloj); podía ir tan puesto que apenas se tuviera sobre el escenario; podía olvidarse la letra o saltar sin aviso previo a otra canción o darle el arrebato racial y ofrecer al respetable una sesión de flamenco etílico. Pero, a la manera de su paisano Curro Romero, cuando tenía la tarde, era el rey. Así que, ahora que el rey ha muerto, ¡viva el rey!,

y este otro video raro y genial del canal sur

Los Furtivos

La ribera del Ebro debería ser una autonomía; muchas veces, pienso que como norma, los territorios donde vive la gente tienen fronteras artificiales. La ribera del río Ebro debiera ser autonomía. De Fontibre a Tortosa, en ambos lados, se cuece un estilo que marca a sus gentes, el estilo ribereño bárdenomonegrino, flanqueado por la historia junto a las aguas ;refugiados del desierto amenazante sus pobladores han sabido conjugar la huerta, las aguas, el vino y el trigo: tierra abierta por ser llana. Escuela y despensa (y siete llaves sobre el sepulcro del Cid) Costa dijo

Sus habitantes celebran la vida que debe ser el río, que nos lleva hasta la mar, que debe ser el morir: por ello celebran la vida, con el mosto que cultivan, con la riqueza del corazón, con la energía de esa riqueza

Los Furtivos son el sonido tractor de esa ribera: un estallido vital que nació, fulgió y con la misma elegancia y simplicidad, desapareció-. Dejaron, eso sí, una huella indeleble entre sus fans, de los que me siento sin duda. Rudos y cultivados, se apropiaron del sonido garaje y lo llevaron hasta sus casi últimas consecuencias: qué mas garaje que un grupo de Alagón?, haciendo garaje de toda la vida, elemental pero bárbaro: irresistible. Yo solo quiero rock and roll. Como no enamorarse de ellos, seguir la no senda, liarla parda, y despedirse con toda la torería. Furtivos. Yo solo quiero rocanrol.

Gracias a ese crack que es Pedro Vizcaíno, se les puede escuchar en un CD recopilatorio publicado en su ejemplar sello Grabaciones en el Mar que recoge sus dos discos singles (uno, primero, acompañado de un fanzine rarísimo de Víctor Gomollón, y un EP grabado en Kikos producido con el grupo por Panoja), así como las dos piezas del sampler Sangre Española promovido por Cachi, mas alguna rareza, incluída, por fin, un clásico de su última época, a la que llamaban vietnam y era toda una experiencia lisérgica oficiada como si tal cosa. Ese José Antonio. Ese Oscar, ese Barcel, ese Miguel Angel, ese Esteban, ese Ruly. Chapeau.

No hay nada en youtube, porque son de la época de los 80, aunque les grabaron para un alucinante programa de los sábados por la mañana, de cuyo nombre no me acuerdo.