panojablog

Jota again

2011-09-24T12:22:00.000-07:00

Autores de poesías, compositores de canciones, inventores de técnicas, innovadores en general, pagan con la muerte de sus nombres la “Eterna vida” en la memoria popular.

Cumplida la condición de “popularidad” un hecho cualquiera se perfila como folklórico?...Interesa la tradicionalidad. Los medios activos de difusión pueden popularizar una melodía, un cuento, un objeto, un chiste: cualquier especie aparentemente folklórica (popular) pero hace falta su decantación sosegada.
No todo lo que llega al pueblo permanece en él.
El concepto de supervivencia debe instalarse en el meollo del Folk

Confluencias culturales en el folklore aragonés... de eso queremos hablar (cantar). El estudio de los contactos culturales España América desde mas allá de Méjico hasta la Patagonia, atrae y subyuga, aunque también produce un cierto medroso retraimiento.
Hablamos de aquella parte que forma el tesoro de los humildes.
Encontrar lo propio frente a las corrientes que dicen universalizar la música y nos ofrecen día a día lo mismo en todos los sitios, en todo momento.

_Ciertas veces quienes viven en una tierra que no es la propia sino adoptada, suelen desplegar los caracteres nacionales en forma más vigorosa que los propios nativos.

Ese quehacer constante, esa búsqueda, son índices claros de un proceso de madurez. Aprovechamos el progreso técnico y lo adoptamos a nuestras necesidades, pero también insistimos en un retorno hacia lo artesanal como se manifiesta hoy en otras músicas

Lo que no funcionaría en manos de otros aquí sí lo hace; gracias a la fuerza, la pasión, el vitalismo (furioso?) con que Bea y Nacho defienden en cada copla.
La hora y tanto se pasa como una exhalación y la escucha es una completa gozada.
A veces adoptando formas de Pop esto siempre suena a Jota, fiel a sí misma y si además el baile de Alicia Guerri y Carlos Gil la complementan, el espectáculo está servido. Este concierto apunta formas muy diversas, entrelazadas con la raíz jotera; la labor de recreación alumbra nuevos paisajes. Los músicos desmelenados, ceñudos, luminosos, acompañan entregados la función.

La euforia que trajo la aparición de “La jota Ayer y Hoy” y sus correspondientes grabaciones deja paso a la reflexión, sin perder energía y espontaneidad sigue siendo jota inteligente, melódica, romántica (si!) nos lo dicen

En estos conciertos se grabará el primer disco en directo de “La Jota Ayer y Hoy”, si la Autoridad lo permite.

La antología III constará de una selección de piezas de los tres librodiscos, pero además se recrearán nuevas y se pondrán las bases para lo que llamamos jota de Ida y Vuelta; el encuentro que ya existió, vive Carlos Gardel, entre la jota y Latinoamérica

Y una llamada a las ventanas abiertas y los latidos jóvenes: no tengáis miedo a la emoción. La jota va directa al corazón, y son tiempos de no ocultar ese sentimiento, que la patata no se atosigue

aquí imágenes de esto mismo que hablamos

la máscara

2011-08-05T17:33:00.000-07:00

la primera impresión es la que vale, y ahí surgió como un ángel, solo un instante, con su pañuelo a la cabeza, y su dignidad. Desde ese momento la máscara, el punzón de marcaje, las vueltas veloces del escáner, la amabilidad, la eficiencia, la realidad y el aprendizaje; momentos que siendo iguales momentos de los tantos momentos que hay allá fuera, son tu único momento: garganta profunda, deseos de siempre deseos, silencio. Ignoro si seguiré el tratamiento, aquí en este espacio, lo que sea será.

Tejuela en Pirineos Sur

2011-06-24T16:45:00.000-07:00

esta entrada podría ser muy grande, y a lo mejor al final, así llego, de momento es para dejar constancia del homenaje que le organizamos al maestro Tejuela en el festival Pirineos Sur, el 23 de Julio de 2011; sábado,

Homenaje a Manuel Tejuela

Cuándo: 23 de Julio de 2011

Dónde: XX Festival Pirineos Sur. Anfiteatro Natural Pantano de Lanuza

Hora: 22.00

Atención: Miguel Poveda comenzará el concierto

Es una ocasión única e irrepetible, en la que numerosos flamencos aragoneses (rozan la treintena) subirán al escenario del pantano de Lanuza en homenaje a Manuel Tejuela, un cantaor leonés retirado

Debemos destacar de la zona francesa que el gran guitarrista francés, discípulo de Paco de Lucía, Pascual Gallo acude en calidad de colaborador especial a dicho concierto

Si a ese hecho histórico unimos la presencia por primera vez en el festival de Miguel Poveda, una de las figuras señeras del cante actual, creemos que merece la pena destacar un evento tan fantástico

Todos los flamencos aragoneses en el homenaje al maestro TEJUELA

Guitarristas:

Pascual Gallo De Biarritz Francia
Alejandro Montserrat
Nacho Estevez El niño
Ruben Giménez
Pakito de la Serrana

Cantaores:

David Tejedor
Israel Duval
Toñin Giménez
Arturo Jiménez
Konfu

Bajo:

Juan Caballero

Percusión:

Josué Barres
Patas
Konstancio Pradas

Baile:

David Giménez

Lo bonito de esta noche en pirineos Sur es que los cantaores y tocaores que actuarán en ese homenaje se formaron y empezaron en todos los casos en la histórica peña Unión Flamenca, de la calle Doctor Palomar de Zaragoza, en el emblemático barrio de la Madalena, que cristalizó el movimiento flamenco del barrio que empezó con los Combays en los años 80 y 90 (a pesar de que estos eran rumberos) y siguió en el Arrebato ya en los 90

De esa peña, aparte de las clases de baile que daba Miguel Angel Berna, había también clases de guitarra (Rubén Giménez y Emilio Tejuela), de cajón (Josué Barrés) y de compás que impartía el propio Tejuela

Los viernes solían juntarse en el hall de la peña, alrededor de una máquina con latas y allí cantaban y tocaban, siempre con Tejuela en en el centro

De hecho el espectáculo los va a reunir a todos juntos sobre el escenario, cantando unos detrás de otros, rememorando aquellas reuniones. El director artístico de la velada será Pakito de la Serrana

Manuel Tejuela, un cantaor flamenco de León, residente en Zaragoza desde hace mas de 15 años, y que ha sido el embrión de la escena flamenca actual de Zaragoza. Como curiosidad ; Manuel trabajó en películas de la época, como la muy de culto "El huerto del Frances" con el gran Paul Naschy

Manuel trabajó en los tablaos y trupes de los sesenta y setenta en Madrid, con todos los grandes artistas, unos tangos suyos fueron grabados por Camarón de la Isla

Y para terminar actuará la formación Oscense de Manuel Santiago "Aramenco"

Manuel Santiago: guitarra - Teto: bajo - Tutero, Gamba, Raúl de Molotes, Roberto Ciria : cante - Nano: teclados Marquitos, José Barrés: percusión - Juanjo Almarza: bandurria - Jairo Périz: baile - José Ubierna: acordeón.

Atención:
Manuel Santiago acompañó muchos años a Fosforito, y ha actuado con Camarón, Paco de Lucía y un larguísimo etcétera

Para finalizar la fiesta, sesión en la discoteca étnica, de la carpa del pantano de Lanuza, a cargo de DJ Pradas, verdadero especialista en música latina, y El Surco Pinchadiscos, que tiene un potentísima colección de vinilos rumberos y flamencos a 45 revoluciones que pondrán la carpa a bailar y gozar

Iber rock

2010-04-19T17:25:00.000-07:00

en esta foto faltan dos originales, pero es lo que hay.

El grito era tako, tako, tako, con acentos variables en la a, la o, ambos a la vez: no se les resistía nadie. Solamente Los Furtivos aguantaron el envite, y por un quítame esas pajas acabaron (los furtivos, claro) en la guardia civil de Tauste; la broma se llamó Iber rock ( o similar) y lo pagaba Ibercaja, y en su primera edición alcanzó unos veinte conciertos en la geografía aragonesa, sobre todo me acuerdo de Pedro, un empleado de la casa que me acompañó por las sedes del evento para prepararlo: que peazo artista, que buenos viajes, que señorío, que eficiencia, deu meu si el hubiera sido la cabeza, pero gente tan generosa ni puede decir mentiras, non las diré señor, aunque me vaya la vida, pues hombre que en tal signo nasce.... etc

Enganchemos, nuevamente Tauste, verano del ¿89?, campaña iber rock, Los Furtivos en la comisaría, en la guardia civil, por esas broncas ribereñas, quizá el mejor concierto de esa serie lamentablemente finiquitada por las bocas sucias y las envidias tontas, pueriles y cainitas de los que supieron subir a la planta 13 del edificio de la plaza de Aragón, vive José Luis Lasala . No fue su culpa, creo. Pero ahí quedó el experimento: dos años después ya no había nada, gracias. Ese estilo maño aragonés: ni pa tí ni pa mí: el desierto, co.

Yo me dirigí al comandante de la Benemérita y se lo expuse claro; deténgalos, enciérrelos, no los deje salir. Fue inútil: cuando el manager pide eso, el benemérito ordena libertad. Cuanta razón teníamos.

Aparte de estos apartes fue una experiencia inolvidable, un fracaso fabuloso que vino a marcar toda mi carrera: nene te equivocaste de bando, de procedimientos, de dineros, de gente. Tako fueron nobles, cuando uno era medio cadáver: Mariano mantuvo su palabra y siempre lo recordaré. Otros hace tiempo que partieron, con homenaje incluido, claro.

Ellas fueron el alma, el empeño, la entrega absolutamente generosa, el cartel fue censurado: Gomollón, al final Batman llenó paredes de la región, en un trabajo loco de esfuerzo nunca recompensado; tan jóvenes, tan ilusos, pero tan divertidos.

Todos los que llamaron estuvieron, todos los llamados también, excepto los pequeños impresentables, tan maños ellos, luego las cosas se adecentaron, digo yo.

Aunque nada de ello es realmente muy necesario, solo es polvo de tiempo, cenizas de mas cenizas, aire que no puedes volver a respirar: solo quedan las vivencias, recuerdos mezclados, una cierta pena por lo que pudo ser y no fue. La C25 era un lujo, las carreteras eran carreteras, las cenas eran de 700 pesetas, y gastábamos el doble en alcohol, la pasta era para el operario, y a nosotros nos quedaba el rockanrol, en realidad (creo) era eso lo que siempre perseguimos

sgae

2009-12-23T16:16:00.000-08:00

Este vídeo incluye contenido de Sony Music Entertainment y ya no está disponible en tu país.

este y mensajes parecidos aparecen cuando uno quiere ver videos en youtube, por ejemplo de los Clash. Están mal, decididamente no dan con la tecla, prohibir, cortar, multar... En lugar de buscar un sistema común (perdieron napster) que nos permita acceder a contenidos sin límite con una cuota adecuada, que luego se reparta por los items y visitas, y descargas, es tan simple, ellos a prohibir, a poner puertas al campo, arcaicos, inútiles e ignorantes, sgae y mamporreros; pongánse a trabajar y dejen de luchar contra el curso de la historia

y aquí al Teddy Bautista haciendo algo fuera de toda norma, deu meu, con lo buena que nos parecía la canción en su día

get on your knees

silvio

2009-11-27T14:52:00.000-08:00

No he sido muy mitómano, aunque unos de las mayores satisfacciones de mi trabajo como manager o agente, ha sido tratar con artistas fantásticos y poder disfrutar de su arte, y al mismo tiempo convivir con ellos en los prolegómenos y finales de los conciertos: pruebas de sonido, comidas o cenas, actos promocionales, ratos muertos en hoteles, camaradería en bares tras el trabajo, viajes..

Pero eso tendrá su entrada o irá apareciendo aquí y allá.

Peregriné a Madrid, a la sala Suristán, para ver a Silvio y copio una crónica de ese día,que he encontrado en el blog de grupos de los 80

El ultimo concierto de Silvio en Madrid fue en la sala Suristán, con media entrada. En el escenario, Silvio sentado junto a una mesa. En la mesa, diferentes bebidas y varias gafas. Silvio bebe de esta o de la otra, se pone gafas oscuras, se las quita. Silvio está oyendo los blues, los rocanroles, las baladas que esculpen sus Diplomáticos. Oye con una mezcla de concentración y relajamiento, como si fuera uno de esos viejos cantaores que se dosifican, que saben intuir la llegada del duende. De repente, Silvio rompe a cantar. Y te hunde el estilete. Da lo mismo que su inglés sea tan peculiar como su italiano, que su español suene misteriosamente sureño: ha afilado su punta para que llegue hasta tu víscera. Expresión pura, sentimiento eterno. Comprendes entonces que todo es cierto, que en Silvio hay mucho más que un heterodoxo sevillano pescado por Jesús Quintero para su galería de friquis.

Que por muy personaje-único-de-ciudad-única que parezca Silvio, lo esencial es el artista. Es decir, el poseedor de una sensibilidad que comunica aunque nada sepas de su extraordinaria vida. Que conecta incluso en una noche en la que la tribu madrileña del rock anda de resaca. Una noche en la que Silvio realiza el milagro de los panes y los peces con su corazón.

estuve en ese concierto, peregriné desde Zaragoza, pues nunca había visto a Silvio en vivo (sí a través de la 2 de TVE, en la famosa maratón de rock que retrasmitieron completa, creo que en el palacio de los deportes de Madrid, aquella genial frase de Tierno Galván: jóvenes a colocarse y al loro; con Barra Libre; me impactaron pero tardé años en relacionar a Silvio con aquel concierto pues entonces no sabía quien era el; salieron pronto, por eso le ví, y no recuerdo nada mas bello y brutal, cuando estábamos quizá confundidos en los 80

está magníficamente descrito ese concierto de Suristán; emocionante: estuve (que recuerde) con Saul, Diego A. Manrique, Armando Ruah, y a los platos Rodolfo Poveda, estupendo esa noche. en la mesa había, creo, copa de coñac, agua y Ducados, qué chimenea, y la banda cual Blues Brothers metiendo caña hasta que el decidía cantar

en el descanso, pues fueron dos pases, Silvio estaba en una especie de camerino, con cajas de cerveza a los lados, y fuí incapaz de dirigirme a el, y decirle todo lo que le amaba, y que, yo ya debería tener mas de 40 años; había viajado desde Zaragoza solo para verle (en mi fondo sabía que era una oportunidad casi última, como así fue)

grande Silvio, portentoso, para mí está el y todo lo demás

sobre el hay un documental de Paco bech, que puedes ver picando en el enlace; dura mas de 1 hora, pero es una buena forma de conocerle, aunque echo en falta mas ratos de buenas actuaciones

y como botón este video de una actuación en tv, con el tema betis, ese en el que nunca decía betis, sino eti; porque era del Sevilla CF. Es inmenso, maní, si te quieres divertir.. eeeti

y ya puestos este delicado Obituario que en www.muzikalia.com, le dedicó Pedro Zablaza

La muerte de Silvio Fernández deja al rock español sin una de sus figuras más geniales y estrafalarias.

“La verdad sobre mí la saben la KGB, la CIA y tres o cuatro más”, declaraba enigmático Silvio Fernández Melgarejo no hace demasiado tiempo en una entrevista a Canal Sur. El inclasificable rockero se mostraba así consciente de su condición de leyenda. Una naturaleza casi mítica que perdurará más allá de su muerte, sucedida a principios de este mes. Hasta el punto de que nadie se extrañaría mucho si, como a su idolatrado Elvis, alguien asegura que lo ha visto saliendo vivo y coleando de la trianera Iglesia del Cachorro; o en las cercanías del Sánchez Pizjuán; o en un rincón del Bar ABC, su Graceland particular.

Silvio ha sido un referente ineludible para la música sevillana desde hace tres décadas; pero, por encima de localismos, encarnó, deliberadamente o no, a un personaje inimitable e irrepetible, empapado hasta las últimas consecuencias de la esencia universal del rock’n’roll. Empapado de eso y de cualquier cosa que pudiera salir de una botella. Excepto un genio, claro. Para genialidades se bastaba él solo.

A contracorriente de estos tiempos de escrupulosa defensa de los derechos de autor y donde llueven acusaciones de plagio al menor descuido, Silvio no se cuidó nunca de tomar de aquí y de allá cualquier melodía que le gustase para incorporarla a su repertorio. Así, los cinco discos que grabó a lo largo de su carrera son en gran medida un batiburrillo de pintorescas y personalísimas versiones de clásicos de los cincuenta y sesenta, en un abanico musical que va desde el rock americano a la canción italiana, pasando por Antonio Molina. No en vano, su vocación le venía de las grabaciones de Elvis que le ponía en el autobús el conductor que le llevaba a la escuela. Y sobre su pasión por lo italiano... en fin, baste con decir que Silvio se confesaba devoto de los tres emperadores romanos de Sevilla: Trajano, Adriano y Celentano.

Sus letras hablan de amores no correspondidos –muchas veces, sacados de su propia vida– y de excesos alcohólicos; pero también podía, sin dejar de ser fiel a sí mismo, dedicar una canción al Betis (pese a ser un sevillista declarado), a todas las vírgenes de las iglesias sevillanas o poner música a los versos místicos de San Juan de la Cruz. Algo coherente para alguien que se decía un rockero algo cofrade. Más que un rockero impenitente, Silvio lo era penitente.

Fue un artista de Sevilla para el mundo y si, finalmente, no ha trascendido los límites de la ciudad del Guadalquivir, no será porque él no haya puesto empeño en conformar una discografía babélica. En sus temas, el castellano alterna con el inglés, el francés, el portugués o el italiano. Y allí donde no llegaba su conocimiento del idioma, lo suplía con imaginación y descaro, las mismas armas que hacían de sus conciertos experiencias irrepetibles. Podía llegar dos horas tarde (jamás usaba reloj); podía ir tan puesto que apenas se tuviera sobre el escenario; podía olvidarse la letra o saltar sin aviso previo a otra canción o darle el arrebato racial y ofrecer al respetable una sesión de flamenco etílico. Pero, a la manera de su paisano Curro Romero, cuando tenía la tarde, era el rey. Así que, ahora que el rey ha muerto, ¡viva el rey!,

y este otro video raro y genial del canal sur

Los Furtivos

2009-11-06T10:13:00.001-08:00

La ribera del Ebro debería ser una autonomía; muchas veces, pienso que como norma, los territorios donde vive la gente tienen fronteras artificiales. La ribera del río Ebro debiera ser autonomía. De Fontibre a Tortosa, en ambos lados, se cuece un estilo que marca a sus gentes, el estilo ribereño bárdenomonegrino, flanqueado por la historia junto a las aguas ;refugiados del desierto amenazante sus pobladores han sabido conjugar la huerta, las aguas, el vino y el trigo: tierra abierta por ser llana. Escuela y despensa (y siete llaves sobre el sepulcro del Cid) Costa dijo

Sus habitantes celebran la vida que debe ser el río, que nos lleva hasta la mar, que debe ser el morir: por ello celebran la vida, con el mosto que cultivan, con la riqueza del corazón, con la energía de esa riqueza

Los Furtivos son el sonido tractor de esa ribera: un estallido vital que nació, fulgió y con la misma elegancia y simplicidad, desapareció-. Dejaron, eso sí, una huella indeleble entre sus fans, de los que me siento sin duda. Rudos y cultivados, se apropiaron del sonido garaje y lo llevaron hasta sus casi últimas consecuencias: qué mas garaje que un grupo de Alagón?, haciendo garaje de toda la vida, elemental pero bárbaro: irresistible. Yo solo quiero rock and roll. Como no enamorarse de ellos, seguir la no senda, liarla parda, y despedirse con toda la torería. Furtivos. Yo solo quiero rocanrol.

Gracias a ese crack que es Pedro Vizcaíno, se les puede escuchar en un CD recopilatorio publicado en su ejemplar sello Grabaciones en el Mar que recoge sus dos discos singles (uno, primero, acompañado de un fanzine rarísimo de Víctor Gomollón, y un EP grabado en Kikos producido con el grupo por Panoja), así como las dos piezas del sampler Sangre Española promovido por Cachi, mas alguna rareza, incluída, por fin, un clásico de su última época, a la que llamaban vietnam y era toda una experiencia lisérgica oficiada como si tal cosa. Ese José Antonio. Ese Oscar, ese Barcel, ese Miguel Angel, ese Esteban, ese Ruly. Chapeau.

No hay nada en youtube, porque son de la época de los 80, aunque les grabaron para un alucinante programa de los sábados por la mañana, de cuyo nombre no me acuerdo.

Rafael del Aguila

2009-11-06T06:29:00.000-08:00

No había oído hablar de el, hasta que ayer, en una tertulia entrañable con Diego Carrasco, nos contó que fue su primer maestro. Como mi desconocimiento era grande, y Diego es un puntal del flamenco 2.0; necesité preguntar: nos contó que era un hombre muy particular, que enseñó a todos los que , en su época querían aprender la sonanta en Jerez: la nómina, aparte de El Tate, es inmensa, como botón valgan los nombres de Gerardo Núñez o Paco Cepero. He buscado en internet, y el silencio es casi absoluto: De la web de José Luis Balao copio y pego:

Rafael del Águila y Aranda nació en Jerez de la Frontera en 1900 y falleció en la misma ciudad en 1976. Siempre fue un guitarrista que vivió a la sombra de otros maestros, ya que se limitó casi exclusivamente a impartir clases. Sin embargo, todos los tocaores actuales de Jerez pasaron por sus manos, como José Luís Balao, Gerardo Núñez, Paco Cepero, por mentar algunos, para heredar la escuela de Javier Molina, de quien él había sido discípulo directo. Es de los pocos guitarristas flamencos que estudió música a principios de siglo, lo que siempre le vino bien para las labores de docencia.

Muchas veces, las piedras, las gemas que brillan, tienen detrás esas personas que han dado todo, sin pedir nada a cambio (bueno, unas monedas) sic transit gloria mundi.

Por ello un brindis al sol del otoño por este maestro de maestros: Don Rafael, ole.

Y que quede escrito, un tirón de orejas a los aspirantes a flamencos de la tierra, payos y gitanos: no hay excusa que valga, si un maestro viene es absurdo no ir a verlo. Como dice Raimundo Amador: cuando llegan los días señalaítos, hay muchos gachositos que son gitanos ....etcétera

Impagable el comentario de Gerardo Núñez, sobre su maestro:

" Voy a empezar contando algunas anécdotas que me han ocurrido a lo largo de todos estos años. Pues creo que en ellas está la clave de lo que hago y soy en estos momentos. Yo estoy vinculado al mundo del flamenco desde que era pequeño. Empecé a tocar muy pronto, con apenas 11 años, y desde siempre he sido lo que se dice un "adelantaillo". Tras seis o siete meses practicando, ya apuntaba buenas maneras y participé en algunos recitales que organizaba la Cátedra de Flamencología de Jerez de La Frontera (Cádiz). Mi maestro fue Rafael del Águila, un auténtico bohemio que se levantaba todos los días a las siete de la tarde y, a veces, daba clases a las tres de la mañana. De hecho, en más de una ocasión, cuando por la tarde llegaba a su casa (una chabola sin lozas que casi nunca limpiaba ni ordenaba), me echaba unas broncas tremendas por despertarle.

Se retiró con 30 años y ya nunca más volvió a actuar en público hasta que se murió. Rafael era muy aficionado a la lectura y a la música (a muchos tipos de música, no sólo al flamenco). Su casa estaba llena de libros y de partituras y cuando veía que uno de nosotros estaba un poco más adelantado le enseñaba cosas de Albéniz o de Tárrega (como Recuerdos de la Alhambra). Sin embargo, nunca nos enseñó a leer y escribir partituras. También recuerdo como algunos días venía Antonio Jero, el hermano de Periquín, y a escondidas de Rafael, nos retaba a que compitiésemos con él para ver quien tocaba más rápido las bulerías. Una vez, Antonio tuvo que salir "por patas" (y nosotros quitarnos de en medio) porque Rafael apareció de repente con un palo y se puso a gritarle."

extraído de nuevo unia- arte y pensamiento

Combays

2009-02-28T13:06:00.000-08:00

La foto igual hasta es mía o quizá de nuestra amiga Marisa, está tomada cerca de Burgos, cuando ya no estaba con nosotros Jesús, y lo sustituyó, Enrique. Espero poder poner otras fotos del grupo inicial.

En la pared estaba un papel, y en el papel un mensaje: Combays buscan bajo y teclado con compás de rumba. Corría un año lejano de los primeros ochenta, pero como si fuera hoy: el sitio era la Vía Láctea (un bar de Zaragoza, no se equivoquen) y Julio estaba en la barra. Seguro que también estaba José Manuel, nuestro Phineas particular. Quién pues? los Combays. La voz grave de Julio y toda su humanidad: unos gitanicos de aquí del barrio (el barrio era y es la madalena maña; por la iglesia de la Magdalena)

Pocos días, como una luz inesperada, entraron esos 3 zagales vestidos al estilo de los Blue Jeans españoles; pantalón de semitergal azul, camisa blanca y corbata a juego. Ey, como podríamos hacerlo. Chúmbala que chumba, chúmbala, ey. Vamos a montar una historia. Y allí empezó este camino que no esperaba. Una banda, un local, unos conciertos aquí y allá, un concurso en Tardienta (Huesca), por delante de los Héroes, gracias a Quino en la memoria; y nos fuimos a tsunami, unos estudios en Donosti que regentaba Joseán, donde en 4 días grabamos La maqueta y, a fuego, un pacto imposible de seguir palante, pero imparable al tiempo: la maqueta rodó en manos madrileñas, tras un viaje propio y ajeno. Tiempo después una compañía, GASA, nos llamó y al poco estábamos a las órdenes del productor de moda; le llamaban Trinidad, para editar un disco y volvernos locos: sin aportes, sin sentido, incluso recorriendo el país con The Cure; para esperar un destino que no nos llegaría: o no era la hora, o no era el sitio, en realidad creo que estábamos fuera del momento.

Allí quedaron el Kikilibú, la chana chana que me va la marihuana, Itaskú, Speedy González, el niño gitano y amor, sobre todo mucho y descontrolado amor. No será porque no lo intentamos, pero eran muchas las tormentas y pocas las jarcias. Aun así seguimos adelante, Iré contigo con Ramón Godes y nuestras carencias, alerta, siempre estarás alerta. Como pelear la pelea contra el enemigo invisible, perdimos al bolo (nuestro cantante) en una locura de compañías (Ariola, Go Disc¡) y del caballo maldito que arrasó el país con la complacencia de los que decían luchar contra el y la ignorancia propia de toda la ignorancia que es nuestra vida. Cuántas lágrimas derramadas¡¡¡

A punto de dar el salto, y ahí nos quedamos. Aún, como los boxeadores sonados, fuimos capaces de rearmarnos con la mejor banda que nunca tuvimos, y fuimos capaces de grabar ese tercer disco; Adebán, adelante, y a fe que lo intentamos, pero unas veces las curvas, otras nuestro sino, decidimos un buen día cumplir nuestros últimos compromisos que incluían Oporto y Amberes (Sfinks Festival, con siete mil belgas enloquecidos) y nos bajamos del carro. No asistí al último concierto en Huesca, y Zaragoza no nos dejó siquiera la despedida.

Y no cuelgo, parece imposible, como recuerdo, un vídeo del youtube que pienso ha hecho Jesús, el primer hijo del cantante (Jesús, el bolo, el coronetas) Es con la canción de chana y salen xulos de la madalena, ese barrio nuestro de zaragoza. Como fuimos de la época en que no había Internet no hay manera de conseguir cosas de ellos, pero ya las buscaré, para que sus amigos repartidos por ese mundo puedan tener su ración de ellos.

Tejuela y Pepe Habichuela

2009-01-20T01:56:00.000-08:00

Hace casi 10 años, por ahí le andará, grabé un disco, a través de la Peña Unión Flamenca, pero poniendo algunos jurdores y mucho trabajo, ahora que la canalla se ha quitau la venda, no voy a ser yo el que se calle, de nuestro entrañable Manuel Tejuela, quien pidió como guitarrista a Pepe Habichuela (con el tiempo siempre pensé que quiso decir su hermano Juan, pero el abuelo tenía estas cosas) y a este trajimos para que grabara de forma meteórica esa pequeña joya y homenaje que hicimos. La entrevista que sigue se la hice a Pepe, en el hotel Ramiro I.. y vale mas que toda otra palabra que se me pueda ocurrir

Panoja
Primera cuestión... tus comienzos familiares. Por lo que he leído tenéis una tradición Habichuela grande. Del siglo pasado prácticamente. Me gustaría, tu presencia en el flamenco... ¿cómo se ...

Pepe
Bueno... Habichuela hay cinco generaciones, cuatro y la de mi nieto la quinta. Está Habichuela el viejo, los Habichuela, los Ketama y , bueno ... Y como paren les pego una multa de mil duros. Que continúen la saga Carmona- Habichuela.
Y bueno, estamos viviendo ahí toda la vida con la música flamenca. Llevamos ahí un montón de años y cada vez aprendemos más, cada vez tenemos más buenos aficionados, como vosotros, que es lo interesante. Luego tú, Moisés y los que estamos aquí, que es lo bonito ¿no? : la afición. Y lo notáis vosotros ¿no? : Hay corazón en los Habichuela, corazón, sentimiento y armonía.

Tú ¿entras en contacto con la guitarra o tienes escarceos con otras ramas del flamenco? ¿ Cómo te decantas por la guitarra? ¿Por tradición familiar?

, de ver a todos mis hermanos y a mis hermanas actuar, me mosqueé un día y digo. “Pápa, cómprame una guitarra”.

¿Qué años tenías?

Trece o catorce. Mi padre no me hacía mucho caso ¿no? Pero yo me empeñé, y me empeñé, y me empeñé... y lo conseguí: una guitarra de dos mil pesetas. Me fui a mi andadura: Y allí aprendí los mundos. Por que no existen los libros, sino las vivencias y el flamenco.

Antes has hablado, que aprendiste mucho en una gira por toda la costa española: Valderrama,......

Bueno, ahí tuve yo una época muy bonita. Pepe Marchena, Juan Valderrama y la guitarra de Pepe el Habichuela. Y estuvimos desde Francia hasta Cádiz. Y allí aprendí mucho con los viejos esos. Con los cantes. Todos los días nos tirábamos un par de ratos, que hoy no existe eso. Hoy no hay mucha afición, es la verdad. Por eso te digo que yo aprendí mucho ahí. Me decía Valderrama: Pepe, te espero a las cinco en el Teatro Calderón. Y yo, a las cinco... Era para mí como Pablo VI... ¿Cómo se llama el Pablo ese de Italia?

El Papa de Roma

El Papa de Roma. Decía Valderrama: Pepe, a eso de las cinco en el Teatro Calderón. Yo estaba a las cinco menos cinco y ahí le decía yo a Juan Valderrama: Juan, cánteme usted la taranta del Fruto... cánteme usted la siguiriya de Manuel Torre, cánteme usted... lo que sea, porque este hombre sabía mucho. Y ahí, con los viejos aprendí mucho como te he dicho anteriormente.

Pero bueno, el cansancio, la hora... Es lo bueno de la vida. Ni libros, ni ná. Se llama eso vivencias

No imaginada, vivida.

Vivida.

Te conozco a distancia, como aficionado al flamenco, como persona que quiero al flamenco, porque creo que hay mucha verdad en él, en el tiempo que he estado contigo, me has dado varias lecciones. Una de las que me has dado, es como yo te he visto con la guitarra, me ha parecido que la guitarra... como si fuera algo vivo... ¿Cómo siente un guitarrista?

Lo que tengo yo es corazón, sentimiento y afinación. Que conecta contigo, con este hombre y con los que estamos aquí. Que es la verdad del arte, como en el toro, como en las películas... un actor, John Wayne, el otro, el otro, el otro, el otro. ... Morente, Camarón, Caracol, Mairena, Chacón, ... Que yo no he alcanzado a esa gente, pero... los escucho en mi casa muchas veces. Para aprender.

Vamos a ver, yo llevo quince o dieciséis años más en contacto con el flamenco, aunque desde chico lo he escuchado el flamenco...

Lo que me ha sorprendido de ti, Panoja, como indagas en el flamenco, y la constancia que tienes. La constancia, que es de Badajoz, tierra de amigos míos: Porrina, el Indio gitano, Ramón el Portugués, el niño de Fregenal,... Había allí una gama buenísima. Me llamaba la atención, que este hombre me haga una entrevista para Internet y estoy con él a gusto en la habitación de mi hermano Carlos y bueno,... estamos aquí entre familia. Lo que me ha conectado mucho han sido los pimientos del piquillo, las chuletillas esas donde hemos estado ¿Cómo se llama eso? ... Eso me ha sorprendido a mí. El camarero, ...que parecía un gitano, un gitano rubio, ...el espárrago cojonudo eso es.... Para mí esos son los libros, las vivencias.

Yo te iba a preguntar después de todo esto que me has dicho a mi de Badajoz y demás, ...y las migas que se han quedado por allí...

Si, Badajoz ha sido una tierra de ases y de ritmo: los jaleos extremeños, Juan Cantero, La Marelu, fenomenal. Me gustan, esa gente.

La Marelu, esa gitana cantó aquí en Zaragoza, cantó...

La Marelu ¿eh, Carlos? La Marelu es una persona que he tocado con ella con mucho cariño. Me he entregado con ella. Porque cuando un cantaor o una cantaora me llega, toco igual que me canta.

Te quería preguntar, Pepe, si es posible, en el tiempo que llevo más metido en el flamenco, trabajando aunque haya sido con la rumba con el grupo que te he hablado

Me da igual. La música es música. Es igual que sea rumbas o blues.

Siempre me han dicho: el flamenco está de moda, ahora hay que aprovechar el momento. Yo recuerdo haber leído que en el siglo pasado ya, en Sevilla, había carteles en francés y en ruso haciendo propaganda de los locales de flamenco. O sea, creo que el flamenco siempre ha estado de moda. Pero me da un poco de miedo ver que sea el flamenco siempre el dinero y el éxito y decir: señores el flamenco tiene una historia que no sabemos a cuánto se remonta y hay que conservarlo. Y aquí hay una pelea que, a veces, se refleja en los periódicos...

Que también es bonita la pelea. Es bonita la pelea. Ahí los dineros no valen pa na , los dineros. Vale la amistad, el corazón y la sensibilidad.

No, yo me refiero a la responsabilidad de los flamencos más jóvenes, y tú ¿cómo ves esto? Porque tú además estás relacionado con flamencos muy jóvenes, que son de los que han montao el follón.

Con la Barbería,con Ketama, con el Potito, con Ray Heredia, estoy con lo que venga ¿no?. Que eso es el arte, que tuve una época muy extraña. Yo soy del año 44. Yo he tocao con Ricardo, Pepe Marchena, con Caracol, con Camarón. Entonces tengo vivencias bonitas. Lo que pasa es que, claro. Si yo hablara escribiría un libro así de gordo. Lo que pasa es que tú me hablas de una cosa... y te contesto ¿no?. La juventud hoy día, hay gente muy valedera, muy interesante,... Pero tienen que pararse y echar un paso atrás y escuchar a la Niña de los Peines, escuchar a Tomás Pavón... Lo que pasa es que se aburren, se aburre la juventud. Pero también, por otra parte, la juventud también tiene un corazón muy bonito. Me gustaría que se pararan más en lo de atrás, pero bueno: son jóvenes y no puedes pararlos.

Si, pero cuando dicen, por ejemplo, y con esto quiero acabar, pero cuando por ejemplo dice Menese y dicen los fundamentalistas, los talibanes ¿no? Con la Bienal de Sevilla, si puede ir Morente, si no puede ir Morente. Esta confusión que se refleja en los periódicos...

Ahora que hablas de esto: en la Bienal anterior no estaba ningún Habichuela, que es muy extraño. Me llamaron a mi casa por teléfono: Bueno, ¿cómo no están los Habichuela en la Bienal? Habrá entrado algún buen bruto que no nos ha contratado. También lo respeto ¿no? Pero va la cosa por ahí, Panoja, va la cosa por ahí. Que vamos a hacer un bando aquí en Zaragoza para organizar un flamenco y a veces metes la pata o no la metes. Es lo que pasa en la Bienal.

Carlos Estamos hablando de Enrique y son dos mundos... Enrique está mucho más preparado en el flamenco que Menese y que el otro.

El mundo es el mundo. Tú tienes tus sentimientos y tus cosas, este hombre igual, y el otro. Cada uno tenemos nuestro rollo aparte de las vivencias y aparte de que un cantaor te cante diez cantes diferentes por soleá, o cinco por siguiriyas diferentes. Para mí, eso lo valoro mucho (O no lo valoro, que no lo entiendo bien)

Yo, como aficionado tengo una confusión enorme. Yo escucho de repente que Enrique Morente hace la Misa flamenca y a mí se me caen las carnes...

¡Qué bonito!

Se me caen las carnes cuando veo esos coros gregorianos, cuando veo esa guitarra de Cañizares, cuando veo ese mundo... me voy... Y cuando escucho la Omega con Lagartija Nick , a mi siempre me había parecido un grupo oscuro...

Pues tienes arte tú Panoja, porque indagas en el flamenco...

Pero por otro lado, quiero defender la montañesa y el cante de Palanca a muerte.

Mucho, mucho Enrique

Mi hermano Juan es un buen aficionado de Palanca. Y mi madre, que en gloria esté.

Ese es un monstruo.

¿Cómo podéis los flamencos compaginar estos dos mundos, que podamos avanzar por un lado y, al mismo tiempo, no perder?

Hay que echar un paso atrás

Antiguamente tenían unos sistemas, unos cantes, entre ellos, humildes Y ahora lo escuchas y ya se ha perdido eso, si.

Antes yo creo que había más personalidad que hoy. Porque antes, como decía mi hermano Carlos, había un fandango de Palanca con personalidad, un fandango de Marchena, un fandango de la Calzá, uno de Camarón, otro de Morente. Y, hoy día, van detrás de esa gente. No hay personalidad, para mí.

Un paso atrás

Ahí está

Sin dejar de mirar adelante, un paso atrás

¡Ole!. Las dos cosas, pero p´atrás un poquito

Te iba a preguntar por tus proyectos

Ahora nos vamos a París, en Marzo con mi grupo el 17 y 18. En Abril voy con Morente al Teatro de la Música. Y Toulouse. Luego vendré a Zaragoza con la Peña de aquí, grandiosa peña. Volveré por los mundos que me lleven.

Carlos, voy a pedirte que me cuentes brevemente lo de Von Karajan

Estuvimos allí con el Ballet Español de Madrid a hacer lo de Carmen con Von Karajan, José Carreras, ¿ Y estuvimos en un teatro que venían allí todos: el príncipe. Hice una soleá con V.K. dirigiendo que me quedé sorprendido. Iba con un chandal. Lo veía y me causaba respeto. Yo cagao de miedo. Hice una soleá, Pepe... escandalosa. Yo qué sé lo que hizo ese hombre. Y, después, las calles esas tan bonitas que hay que las pintan diariamente. Salzburgo tiene ambiente y tierras hermosas. Y las calles... Y te metes en el castillo que estuve, en el casino y ves eso y ese pueblo... Es un cuento de hadas. De música buena, de gloria bendita.

¡Y viva la Peña Unión Flamenca de Zaragoza ¡

Fibes 1

2008-12-25T05:18:00.000-08:00

Mi relación con el Fibes, la feria de muestras sevillana es ya un amor inevitable. Llegué por primera vez a la I Feria Mundial del Flamenco, preñado de una ilusión que no ha hecho sino acrecentarse, pero al mismo tiempo, viejo pellejo, con la distancia que la vida, maestra, te va enseñando.

En aquel año del 2001, compartí stand, amistad y esfuerzos con Javier Primo y Keiko –pegada al móvil cual lapa-, ambos de la revista Alma 100. Nos dieron en la madre, toda aquella batahola de gente encorbatada, de peinados imposibles, de vinito y tentesieso, de abrazos con puñales escondidos tras palabras y sonrisas agotadas. Mare de deu, me dije, lo que le queda al flamenco por ser un sector moderno, entendiendo por ello el máximo respeto a la tradición, pero al mismo tiempo aggiornándose para estar en el sitio que merece: y ese sitio, excepto las grandes figuras de la historia, no lo tiene porque la gente que lo hace vive en un sinvivir de engaños, señoritos y miedos; y la gente que lo debe hacer o no está o no se la llama, o es que quizá ni siquiera aprobaron la EGB.

Junto a esta puya que no quiere ser traidora sino estimuladora del camino que necesariamente ha de seguir el flamenco, un camino que como todos los caminos, en estos tiempo caóticos donde caen las bolsas (no las del Eroski, vive dios), hundido el comunismo, en vías de refundación el capitalismo, esto me suena San Ignacio, a Lutero, cada cual se aplique su santo, en estos tiempos que siguen con sus muros y alambradas, debería ser obligatorio apelar a la solidaridad, al ejercicio de la ciudadanía y tomar juntos poderes públicos y personal de a pie, el ejercicio sensato que se merecen los que vivimos hoy y ahora, y los que vienen detrás. La estrategia del submarino: periscopio fuera, periscopio fuera, periscopio fuera. No hay error, porque es una correa de personas, y si una cae, la siguiente y la anterior saben qué es lo que hay que hacer: no corre más el que más corre sino el que sabe a donde va.

Pero por encima de ese descocoro: no hay más que ver donde ha terminado la susodicha feria, ya no existe, fue una mentira como es todo lo que se acerca al flamenco con ánimo de pillar (que es la norma: fíjense en las Bienales, agencias y demás engendros manipulados desde ese poder político viscoso que todo lo va enmerdando mientras hunden un poco más la esperanza de las gentes, sin darse siquiera cuenta de que son ellos mismos los que rechinaran dientes cuando llegue la que está al caer; pero por encima de ese descocoro, insisto la alegría de saludar al Turronero en su tremenda dignidad, el amable y sincero ánimo de Manuel Martín, la peña del Melón de Oro con su alegría, también traicionada, pregúntenle a Sebastián, conocer a Tomás de Perrate y escuchar por primera y última vez al impagable Gaspar de Utrera; sancionar una pequeña y vieja justa con Gerardo “León” Nuñez y derretirse uno con el Chocolate. Mi madre qué buenos momentos. Esos son los que nos quedan, por encima de la canalla, los que nadie nos puede hurtar y a los que todos los mediocres jamás podrán aspirar pues están ocupados en sus pueriles medros.

Rimitti

2008-12-08T10:29:00.000-08:00

hay cosas que exceden toda tu capacidad de entendederas. Quizá crees controlarlo todo, así de tonto, y el camino te va enseñando. Cheikha apareció en mi vida de alguna forma, como siempre a través de algo o alguien. En este caso, en tantos otros, vino de la mano de Saul, antes llamado Jesús.

El fue el responsable de que esta artista descomunal, esta persona valiente y fuera de toda categoría, apareciera en esta España nuestra para traer un viento de decencia y libertad en su cante, en su imparable saber estar on stage. La historia de Rimitti es la historia del rai, pero también la historia de lo que es un don y una responsabilidad. Sobran palabras, la foto en que charlo con ella (me pregunten en qué idioma, pues lo ignoro) es de una actuación - la última en nuestro país- en enero del 2006 creo, en el Actual de Logroño. Vino a sustituir a una chica francesa, puede que la Birkin, porqué no la Bruni, en fin; una de esas señoras estupendas, Y apareció ella enarbolando sus largos ochentas,su verbo incontenible, su verdad demoledora.

Cheikkha era grande, es grande, ya se lo dije: me recuerdas a mi mare, de mayor quiero ser como vos.

Chano Lobato

2008-12-03T01:56:00.000-08:00

En la foto aparecemos, por este orden; servidor, con unos años menos; el gran Chano, Moisés , Chano Ramírez, el hijo de Chano, que le acompañó a la guitarra, y Labri, un buen amigo. La foto está hecha a las puertas de la Casa de Cultura de Zaragoza, donde Chano estuvo cantando en una de las primeras ediciones que organizamos de las Jornadas Flamencas de la bien amada Peña Unión Flamenca de Zaragoza.

Chano es, aparte de un cantaor legendario, una persona buenísima, divertido, generoso, juvenil a pesar de su edad, y estar con el ha sido siempre un placer incomparable.

Años después tuve el honor de contratarle para las Jornadas Flamencas de Huesca (la primavera Flamenca) y vino acompañado del guitarrista Fernando Moreno. Chano, en esta ocasión, estuvo sembrado en todo el viaje, comió en La Corrala, tan a gusto, que le dedicó unos cantes a la cocinera, la Mikana, una gitana estupenda de la madalena que nos dió gloria junto a Fernando, su marido, y sus hijos, el casi año que aguantaron en ese bar.

En ese viaje Chano se emocionó cuando oyó al Tutero, decía que le había traído a José a la memoria. El Tutero es un gitano de Huesca que canta para morirse, con aire camaronero, pero no he oido a nadie que lo haga como él. Paraliza a la audiencia.

Chano puso en pie al público que abarrotó el Centro Cultural del Matadero, y se permitió dar una pataíta al final y todo. Al salir, los gitanos de Huesca, que tienen arte pa dar y vender, le cantaron en una rueda emocionante, que a mas de uno nos hizo saltar las lágrimas. Qué gloria de días...

Chano se acordaba de Huesca días después, según me contaron desde Motril, agradecido decía que le habíamos querido y respetado: Viva Huesca, no paraba de repetir. Y como anécdota graciosa, cenó una sopa de marisco en el restaurante de la estación, y decía que eso era una sopa y no las de Chiclana, qué arte, dios.

Gracias, Chano, eres general. Con armiración de tu sobrino

la jota ansotana en ansó

2008-11-17T02:12:00.001-08:00

Esta fue la jota mas cara de mi historia. Para cerrar el PIR del año 2008, en su XII edición, un festival que tuve el honor de dirigir en su programa; dispuse que comenzaramos, tras el parloteo de rigor, con un acto (la representación en ansotano del entremés Yésica) que representara a la villa de Ansó, el lugar donde se celebró; y también cerrar con un acto en honor del pueblo. Para ello contratamos a la Agrupación Folklórica del Altoaragón para que interpretaran la Jota ansotana. Y solo esa.

Puede parecer y una boutade, pero fue mi manera de cerrar un ciclo, y pasado el tiempo me siento orgulloso porque el pueblo, sus gentes, nos acogieron de maravilla, y desde aquí les mando un abrazo fuerte y montañés.

labordeta

2008-11-16T03:32:00.000-08:00

Abro un nuevo blog, para contar cosas relacionadas con mi trabajo profesional actual, que es el de manager, o representante o apoderado, agente local....

Empecé en ello hace demasiados años, yo era muy aficionado a la música desde siempre, y las cosas de la vida me trajeron a Zaragoza en busca de una renovación personal para la que lo mejor era un sitio nuevo, y borrar el pasado. Yo no lo sabía entonces, pero es que los caminos del señor son inescrutables, fuí a dar con mis huesos como profesor de ciencias naturales al instituto Ramón Pignatelli, allá en lo que se sigue llamando el Alto Carabinas; un sitio alejado del centro, pero rodeado de jardines y en el que durante mas de 20 años he disfrutado de la enseñanza, otra pasión que he desarrollado casi toda mi vida, ahora solo me dedico a lo musical, aunque espero jubilarme de profesor, pues ese respeto se lo merece tal profesión, tal servicio.

Pues en ese instituto tropecé con José Antonio Labordeta, y este maño, sin quererlo queriendo me embolicó, a el le debo la mujer que tengo, pues fue quien me la presentó; y el que yo esté liado en la música, pues me ofreció escribir como crítico en una revista llamada Andalán, que había sido muy importante en Aragón, en la defensa de la utopía; y que en esos primeros 80 era ya poco querida, una vez que los comemierdas habían llegado al poder, y no les interesaba esa gente que no querían trampas, ni manejos, ni dinericos. ay, pillines.

Y Andalán aguantaba, aunque cada vez era mas difícil porque los tiempos habían cambiado, pero es con esa revista con la que entro en contacto con la música local, conozco a la canallesca de entonces (mis queridos Matías Uribe, Javier Losilla y Gonzalo de la Figuera) y lo que viene después es un frenesí que no me ha abandonado ni un momento.

Revista Menos 15, conozco a los Combays, me pongo de manager con ellos, y china chana hasta aquí hemos llegado.

Quiero en esta primera entrada rendir homenaje a Labordeta, un ser humano íntegro, que para mí ha sido un ejemplo como profesor, como persona, un cantautor emocionante...

Este verano pasado pude cerrar un sueño largamente acariciado. En todo este tiempo, a pesar de haber compartido años de escuela con el abuelo, nunca había hecho un concierto con el. Y la oportunidad se me presentó al dirigir el programa (ganado en concurso público, que se me llena la boca de decirlo, cabroncetes) del festival PIR, en el pueblo de Ansó. Espero dedicarle una entradilla otro día.

Pues le dimos el premio TRUCO (fue sugerencia mía, que aceptaron unánimemente todas las personas que debían hacerlo) en reconocimiento a su defensa del Pirineo (como ha hecho siempre con todo lo aragonés, pero no se olvide, con la libertad por encima de todo)

José Antonio aceptó gustoso, y allí que se presentó la tarde del viernes 4 de Julio; estuvo por el vecindario en la presentación, tomando lonaganiza y vino de la tierra, asistió a la obra de teatro en ansotano, Yésica, un abrío d'agora (un hecho histórico, no hay conciencia de que se hubiera hecho antes una obra teatral en esa lengua perdida), cenamos en las piscinas, y luego recibió el truco (que es un premio chulísimo, una especie de cencerro hecho en la zona francesa según una tradición centenaria) en el escenario de manos del jefe de la montaña, el presidente de la comarca; quien emocionado pues conocía a Labordeta de sus estancias en Villanúa, resumió en nerviosas palabras lo que sentía la multitud congregada allí. Luego el abuelo cogió la guitarra que llevaba en bandolera, y sin mediar palabra, se puso a cantar y con el la gente, y aquello fue el acabóse. Luego habló y recordó que la vez anterior que estuvo en Ansó no pudo cantar porque la Guardia Civil presente en el acto se encargó de ello... lo que son la vida y las cosas.

Hace unas semanas estuve en el Womex, una feria de world music que se celebra anualmente, y este año de 2008 lo hizo en Sevilla. Yendo al Fibes de allí, el sitio donde estaban los stands, no sé como mi colega José Luis que me acompañaba y servidora dijimos los versos de

al norte los pirineos,
al sur la sierra callada,
pasa el ebro por el medio,
con su soledad a la espalda

y el taxista, sevillano, nos pidió que los repitiéramos, dijo, qué bonitos son, de quién nos preguntó y al decirle que eran de Labordeta sentenció: ese hombre tiene musho arte